viernes, 10 de noviembre de 2017

RAFEL FESTIVAL. CONCIERTO DEL 11 DE NOVIEMBRE.


Promoción del concierto de Solistas de Zahir Ensemble en el canal TVF

Estreno absoluto de "Mi ventana 02" de Diana Custodio y de "Ditirambo" de Alberto Carretero, cuya dedicatoria recibo con orgullo. En la segunda parte, volveremos a interpreta una pieza maestra como es "Jupiter" de Philippe Manoury.




domingo, 29 de octubre de 2017

MÚSICA PARA EL TERCER MILENIO 

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

                   Salón de Actos de la Real Academia de Bellas Artes. C/ de Alcalá 13, Madrid.
                                    14 de Noviembre de 2017. 19:30h. Entrada libre.

http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/actividades/conciertos/zahir-ensemble


ZAHIR ENSEMBLE
Alfonso Rubio                     flauta
Jacobo Díaz                        oboe
Héctor Herrero                   corno inglés
Félix Romero                     clarinete
Juan Manuel Rico              fagot
Mario Fuertes                     trompa

Programa


I
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) / Zeitmasse (1955-56)
Luis de Pablo (1930) / Lerro (1977)
II
Arnold Schönberg (1874-1951) / Quinteto de viento Op. 26 (1924)
  1. Schwungvoll
  2. Anmutig und heiter; scherzando
  3. Etwas langsam
  4. Rondo

sábado, 30 de septiembre de 2017


11 de Noviembre de 2017

VI  RAFEL FESTIVAL.  Ensemble d'Arts.
 Auditori de Rafelbunyol (València) 20:00h.

SOLISTAS DE ZAHIR ENSEMBLE

Diana Pérez Custodio: Mi ventana 2 para flauta en sol y electrónica en vivo* (2017)

Alberto Carretero Aguado: Ditirambo* (2017)

Philippe Manoury: Jupiter (1987)


*Estreno absoluto. Obras dedicadas a Alfonso Rubio.

Alfonso Rubio Marco: Flautas
Alberto Carretero Aguado: Realización electrónica.

viernes, 28 de abril de 2017

CRÍTICA PERIODÍSTICA. PHILIP GLASS "LA CAÍDA DE LA CASA USHER"

Diario de Sevilla  28/04/2017. Andrés Moreno Mengíbar
http://www.diariodesevilla.es/ocio/Alucinaciones-repeticiones_0_1130887391.html


**** 'La caída de la casa Usher'. Ópera de Philip Glass. Intérpretes: Sachika Ito, David Lagares, Alain Damas, Francisco Gracia y Javier Cuevas. Zahir Ensemble.Ópera de Cámara de Sevilla. Iluminación, escenografía y dirección de escena: Thierry Bruehl. Dirección musical: Juan García Rodríguez. Fecha: Miércoles 26 de abril. Lugar: Teatro Central. Aforo: Lleno.

"De acontecimiento artístico puede calificarse sin temor a la exageración el estreno en España de la mas conocida de las óperas de Philip Glass. Y ello por tratarse de una producción cien por cien sevillana, nacida desde la ciudad y llevada adelante con elementos de aquí. Y llevada con suma brillantez, habría que añadir, lo que nos debe hacer reflexionar sobre los niveles de calidad alcanzados por algunos músicos y cantantes sevillanos y sobre la necesidad de que los programadores locales confíen definitivamente en el talento local en vez de recurrir sistemáticamente a lo foráneo.

No es fácil traducir en realidad escénica el esquemático y poco teatral libreto de esta ópera, que exige del público el conocimiento previo del relato de Poe para comprender lo que sucede en la escena. Thierry Bruehl, curtido en el teatro musical experimental y en la Taschenopern (ópera de bolsillo), supo construir un discurso teatral coherente y lleno de sugerencias con elementos simples. En primer lugar, con una iluminación llena de valores simbólicos y con hallazgos como los caminos de luz que marcan el trayecto de los personajes. En segundo lugar mediante movimientos ralentizados y circulares que se superponían al diseño circular de las frases musicales. Y en tercer lugar mediante la explicitación de cuestiones como la del incesto, apenas esbozadas en Poe y aquí más claramente expuestas mediante la presencia de la cama y del arbol, el árbol bíblico del conocimiento que induce a explorar la frontera entre el Bien y el Mal.

Juan García Rodríguez, con la colaboración de un espléndido y preciso Zahir Ensemble, logró mantener el pulso incesante de esta partitura a lo largo de la hora y cuarto de su duración. No es fácil sostener la tensión y la atención del oyente en una obra basada en no más de tres o cuatro motivos melódicos continuamente repetidos sobre ritmos hipnóticos, pero el director encontró la clave de la pulsación interna y de la acentuación precisa para otorgar esos matices de variación que impiden la sensación de monotonía. A pesar de una amplificación no del todo equilibrada que acentuaba a unas voces más que a otras, los cinco cantantes brillaron a gran nivel. Empezando por el más que prometedor tenor Fran Gracia y un contundente Javier Cuevas y siguiendo con la voz rotunda, poderosa y dominante de David Lagares, un cantante que pide a gritos papeles de mayor relevancia en otros espacios de la ciudad. Alain Damas, con sus perfiles líricos y su fraseo bien cincelado otorgó credibilidad al desequilibrado Roderick, mientras que Sachika Ito, a quien Glass sólo le atribuye continuas vocalizaciones, cubrió la acción con el sentido espiritual y fantasmagórico de una voz plenamente lírica."

martes, 14 de febrero de 2017

PHILIP GLASS: LA CAÍDA DE LA CASA USHER

PHILIP GLASS-LA CAÍDA DE LA CASA USHER

26 DE ABRIL DE 2017. TEATRO CENTRAL DE SEVILLA. 21:00h.10€.
ZAHIR ENSEMBLE

Libreto: Arthur Yorinks, basado en un relato de Edgar A. Poe
Dirección de escena y escenografía: Thierry Brühl
Dirección musical: Juan García Rodríguez
Maestro repetidor: Francisco Soriano
William: barítono
Roderick Usher: tenor
Madeline Usher: soprano 
Sirviente: bajo
Médico: tenor

Estreno en España


domingo, 15 de enero de 2017

MI PRIMER CIGARRO

Finalmente, y después de mucho tiempo de búsqueda, llegó a mis manos un "cigarro". Esta es el apodo que en alguna página de internet había visto de este modelo de flauta creado por Gerhard Rudolf Uebel, imagino que por la forma final del tubo de aluminio con el que está hecha, y que recuerda a un gran cigarro puro. No recuerdo exactamente cuándo ni dónde vi por primera vez una foto de una de estas flautas de aluminio, pero desde el primer momento se convirtió en uno de mis objetivos como coleccionista de flautas. Hace pocos días conseguí hacerme con una de ellas, y desde aquí quiero relatar mis primeras impresiones.

La dinastía Uebel es una de las más longevas en la tradición de constructores de instrumentos de viento en Centroeuropa. Presente aun en la actualidad como fabricantes de clarinetes, encontramos también flautas hechas por artesanos con este apellido al menos desde finales del siglo XIX, y según The New Langwill Index existieron al menos seis fabricantes de instrumentos con ese apellido, aunque las relaciones entre todos ellos no están demasiado claras. Tengo otra flauta de madera, hecha en este caso por Franz Arthur Uebel, anterior por lo tanto a ésta. Son flautas sistema Boehm, pero con un diseño y un carácter profundamente alemán. Flautas también que retratan desde nuestro pequeño mundo el tránsito histórico del siglo XX, pues aun se encuentran flautas F. Arthur Uebel con el águila, la esvástica y la insignia de las SS nazis grabadas, fruto del encargo que hicieron de instrumentos de viento para sus bandas de música.

Gerhard Rudolf Uebel nació en 1915 y trabajó con su tío Franz Arthur Uebel en la fabricación de instrumentos de viento, según la página web de Luc Verhoeven. A la muerte de éste en 1963, continuó fabricando instrumentos bajo su propio nombre pero según viene grabado en el cuerpo de los mismos, la producción fue trasladada desde Markneukirchen a Vogtland, siempre cerca de la república checa. En esta época, ya después de la II Guerra Mundial, esa parte del país integraba la República Democrática Alemana. Murió en 1991, cuando ya las dos Alemanias habían vuelto a reunificarse. Es una figura bastante desconocida, a pesar de haber demostrado una notable capacidad de innovación y de evolución en el diseño y elección de materiales, pero entre los pocos aficionados al coleccionismo de flautas sus instrumentos son muy admirados.

Las flautas de aluminio de Gerhard Rudolph Uebel llaman la atención por diversos factores. El más evidente es la elección del material base: el alumnio, que acostumbrados como estamos a tocar con flautas de plata, oro, platino o cualquier otra aleación más o menos noble es un material totalmente innovador. Desconozco si la elección del aluminio pudo tener su origen en la escasez o el precio de estos materiales, o si detrás de ella subyacía también un afán de búsqueda e innovación. Por su trayectoria, Gerhard Rudolf conocía de sobra la fabricación también de instrumentos con madera por el trabajo con su tío Franz Arthur, y podríamos pensar por lo tanto que su propósito investigador respondería más bien a un espíritu innovador porque de otro modo bien podría haber seguido fabricando sus flautas, flautines o clarinetes con el mismo diseño y materiales que hasta entonces.



La cabeza está fabricada en un metal distinto al aluminio (probablemente alpaca plateada). Existen tres variantes de cabezas, la primera enteramente metálica, otra con la placa de la embocadura de plástico negro y la tercera también en plástico pero estilo wave o reform. En cualquier caso, se acopla directamente al cuerpo de la flauta. Otro elemento muy característico de la cabeza de la flauta es la ausencia del tapón de corcho de la cabeza, si bien no es un caso único, y de la corona que suele rematar habitualmente. Todo ello incide en el reparto del peso del instrumento entre las distintas secciones, que es muy diferente del habitual. Las cabezas parecen ser el punto más débil de la fabricación del instrumento, aparte de porque serían mejorables en sí mismas, por el altísimo nivel de diseño y fabricación del resto del instrumento. En este sentido apuntan también opiniones de otros poseedores de flautas Uebel (Gofer Joe, Toby Marshall), Una opción es la fabricación de un adaptador con un barrilete de alguna flauta estándar que se puede acoplar al cuerpo para tocar con cualquier tipo de cabeza normal.




El cuerpo de la flauta está fabricado en una sola pieza integrando la pata en el mismo bloque, a partir de una barra de aluminio torneado sobre el que están taladrados los agujeros tonales, por lo que no hay chimeneas, reminiscencia de su trabajo con instrumentos de madera, y gracias a lo cual se ahorra el trabajo de estirado o soldado de las mismas, necesario en las flautas Boehm metálicas de estilo francés o inglés.


El diseño del mecanismo es realmente impresionante por su grado de innovación y de delicadeza. Hasta donde yo he visto, todas las flautas tienen el sol adelantado, pata de do y platos cerrados. Solo hay un extraño modelo del que circulan fotos por internet, también en aluminio pero de color dorado, con un mecanismo que añade un trino más a los pequeños trinos de do y re, (casi con toda seguridad un trino de do#). También tiene el mi partido, y un pequeño trino al lado de la segunda llave de sol#, que tal vez tiene una función de venting hole para el registro agudo.



En todo caso, es el modelo de flauta de aluminio más particular que yo he visto, y testimonia el dominio que el constructor tenía de las distintas opciones de mecanismos posibles, y el nivel de exigencias de los intérpretes de su área de influencia, alguno de los cuales le encargó una flauta con un mecanismo tan avanzado. Esto también nos podría hacer replantearnos el concepto que solemos tener no muy positivo acerca del nivel de los fabricantes e intérpretes de los antiguos países del bloque comunista, alejados, eso sí, de los estándares tan unificadores del presente flautístico de los últimos años.


El corte de las llaves tiene una definición y elegancia asombrosas, con un estilo muy "sixtie", pero sobre todo con una calidad de ejecución muy elevada. El modelo que he comprado tiene al menos cuarenta y cinco años y es evidente su uso intensivo por el desgaste del plateado, pero la holgura entre las diversas secciones del mecanismo es mínima. Me resulta muy atractivo el corte de algunas llaves, como las espátulas de los trinos de la mano derecha, con un elegante corte en media luna, la ergonomía de la llave del sol# y las palancas del si y sib, o el conector de la llave del fa con el sib.



Esa parte del trabajo es también muy evidente y llama la atención por sí misma desde el primer momento. No tan evidente, aunque se puede apreciar con un examen algo más cercano, es la originalidad y eficacia del sistema de anclaje y ajuste de todo el mecanismo. Influenciado obviamente también por su trabajo con la madera, todos los pilares que lo sujetan están directamente fijados sobre el cuerpo del instrumento que lo permite debido al espesor del tubo.




Por otro lado, una idea realmente sorprendente es el diseño de un mecanismo "pinless", años antes de que el danés Johan Brögger introdujese con Brannen-Cooper su sistema mecánico que evita el uso de agujas para fijar las partes estáticas del mecanismo al eje. No olvidemos que las primeras flautas Uebel datan de los años sesenta y eran producidas en un país como la RDA, enfrentado a los países occidentales en los que la investigación era mucho mayor y por lo tanto el flujo de información entre uno y otros era reducido. Si Brannen no lanzó los modelos pinless hasta 1986, en 1963 ya Gerhard Rudolf fabricaba flautas que no necesitan las agujas o pasadores. Realmente el sistema no es distinto en sí mismo del que los incorpora, pero su innovación reside en que sustituye éstos por pequeños tornillos que cumplen la misma función, pero que en lugar de entrar y salir a presión a través del mecanismo y del eje, se pueden atornillar y desatornillar sin someter al mecanismo al estrés que supone en cada revisión la operación de sacar y meter cada aguja. Ello nos muestra el alto nivel de perfección técnica en la realización de los tornillos y su ajuste, pues de otro modo el sistema no funcionaría continuamente.


También me llaman la atención los pequeños tornillos que atraviesan los pilares que soportan las espátulas de trinos y el extremo del mecanismo de la mano derecha, con la finalidad de asegurar el movimiento que éstos ejes soportan dada la longitud y el peso de las llaves acopladas. Nunca he visto otro mecanismo similar.



Finalmente, abrí la caja y allí estaba mi "nueva" Uebel. La monté y comencé a tocar con ella. La primera impresión es el peso del instrumento. Pensaba que al ser de aluminio sería muy ligera, pero nada de eso. Pesa bastante más que una flauta normal, de hecho, ya que el bloque con el que está hecha es macizo y tiene un espesor importante. El movimiento del mecanismo es muy fino y tiene una respuesta muy rápida, gracias también al excelente corte de los agujeros sobre el tubo de aluminio. El instrumento suena bien en los tres registros, y tiene una flexibilidad bastante importante. Es fácil concretar pasos ágiles entre notas de distintas tesituras. Comparado con la de las flautas modernas más habituales, es un sonido más denso, con mucho menos brillo como cabría esperar de una flauta que sigue las directrices de las escuelas alemanas de fabricación e interpretación flautística. Para un oído que busque la sonoridad brillante (¿y vacía?) de las flautas modernas, puede resultar pobre. Para un oído que busque la diversidad de sonoridades existente en las diversas escuelas ya desaparecidas, todo un filón.

viernes, 29 de abril de 2016

VII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE ZAHIR ENSEMBLE: SEQUENZE DE LUCIANO BERIO

                               Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla




CICLO LUCIANO BERIO. SEQUENZE

Auditorio del CICUS C/ Madre de Dios 1, 41005. Sevilla

30 de Abril. 20:30h.
*SEQUENZA VII. OBOE……………………..……………Jacobo Díaz
*SEQUENZA  IX. CLARINETE……………….…………..Carlos Lacruz
*SEQUENZA XIII. CELLO…….………….……..……….Dieter Nel

18 de Mayo. 20:30h.
*SEQUENZA II. ARPA…………………………………………Bleuenn le Friec
*SEQUENZA III. SOPRANO………………………………….Sachika Ito
*SEQUENZA VI. VIOLA………………………………………..Ana Alonso
*SEQUENZA XIII. ACORDEÓN…………………….Prcemek Wojciekowsky

10 de Junio.
19:30h.
*CONFERENCIA A CARGO DE MANUEL ÁNGEL VÁZQUEZ MEDEL: “LUCIANO BERIO,       UMBERTO ECO Y EDOARDO SANGUINETTI SOBRE EL TRASFONDO DE LAS SEQUENZE”
20:30h.
*SEQUENZA I. FLAUTA………………………………………….Alfonso Rubio
*SEQUENZA XI. GUITARRA…………………………………..Francisco Bernier
*SEQUENZA VIII. VIOLÍN………………………………………Joan Espina

11 de Junio.
*SEQUENZA X. TROMPETA…………………………..………José Forte
*SEQUENZA V. TROMBÓN…………………………….…….José Manuel   Barquero
*SEQUENZA XII. FAGOT………………………………………..Ramiro García
*SEQUENZA IV. PIANO…………………………………………Carlo Prampolini

CRÍTICA PERIODÍSTICA. FAUSTO ROMITELLI: AN INDEX OF METALS



DIARIO DE SEVILLA. 28/04/2016. Pablo Vayón

Ciclo de Música(s) Contemporánea(s). Zahir Ensemble. Solistas: Sachika Ito, soprano; Roberto Manzari, actor. Director musical: Juan García Rodríguez. Director de escena: Thierry Bruehl. Electrónica y vídeo: Alberto Carretero. Programa: 'An Index of Metals', vídeo-ópera con libreto de Kenka Lekovich, vídeo de Paolo Pachini y Leonardo Romoli y música de Fausto Romitelli.Lugar: Teatro Central. Fecha: Miércoles 27 de abril. Aforo: Un tercio.

En sus 41 años de vida, el compositor Fausto Romitelli encontró tiempo para forjar una de las carreras musicales más singulares de la modernidad.

Si hace unos años Taller Sonoro ofreció en este mismo ciclo el lisérgico y alucinado ciclo deProfessor Bad Trip, esta vez Zahir Ensemble se ha acercado a la última obra del italiano, una vídeo-ópera que parece ir un paso más allá al integrar la voz de una soprano, la electrónica, un conjunto de once instrumentos amplificados y la imagen proyectada en una especie de ritual abstracto, caleidoscópico e hipnótico que atrapa la atención del espectador en su discurrir corrosivo y deformante.

Con un texto también deformado y creado a partir de una famosa imagen de cómic de Roy Lichtenstein, la música de An Index of Metals discurre por referencias muy variadas tanto de las vanguardias (de la electroacústica experimental de los años 60 a la abstracción de su maestro Donatoni) como de las músicas populares (el rock, el techno, incluso el musical), integradas en un todo coherente, que nunca cae ni en el pastiche ni en el collage, hasta crear una trama de texturas líquidas que por momentos se solidifican o se subliman a golpe de ruido electrónico o de ostinato rítmico, creando una extraña sensación que juega conscientemente a saturar las facultades perceptivas del espectador.

Zahir presentó una versión escénica que la obra no necesita y no ofrece ninguna clave nueva para penetrar en su último sentido. Merece destacarse en cambio la flexibiliad vocal de Sachika Ito, capaz de pasar del canto fonético a un tipo de expresión cercana al mundo del rock sinfónico sin perder prestancia, línea o color. Como representante del magnífico nivel exhibido por Zahir, cabe citar el virtuosismo delirante de Antonio Duro con la guitarra eléctrica.










sábado, 14 de noviembre de 2015

LE SACRE


Buceando por Youtube he encontrado esta adaptacón de La Consagración de la Primavera de Strawinsky en versión para grupo de saxofones, tocada de memoria de principio a fin por el EastmanSaxProject. Para los amantes del instrumento, y aun para los menos...Impresionante sonoridad, versión, energía y memoria.





NUEVOS TEMARIOS PARA LAS OPOSICIONES DE PROFESOR

El BOE del pasado 28 de Agosto de 2015, publicó los nuevos temarios para todas las especialidades de Profesores de Música y Artes Escénicas. Aquí vienen detallados los de Flauta Travesera.

Flauta travesera

Tema 1.
Historia general de la flauta travesera: Orígenes y antecedentes de la flauta travesera. Evolución histórica, desde los orígenes hasta nuestros días.

Tema 2. 
La flauta moderna: Descripción de sus características constructivas. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Instrucciones básicas sobre montaje, mantenimiento, conservación y pequeñas reparaciones. La familia de la flauta travesera.

Tema 3. 
Características sonoras del instrumento. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Afinación. Formas convencionales y no convencionales de producir sonido.

Tema 4. 
Técnicas de concienciación corporal: Relajación física y mental, concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico.

Tema 5. 
Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica de la flauta travesera. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.

Tema 6. 
La técnica de la flauta travesera: principios fundamentales. La columna de aire y su control en la técnica general de la flauta. Formación de la embocadura. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales, de la lengua de los labios y otros elementos. Diferentes tipos de ataque. La articulación.

Tema 7. 
La técnica moderna de la flauta travesera: principios fundamentales. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.

Tema 8. 
Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estéticas, teóricas y técnicas de las diferentes escuelas.

Tema 9. 
Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica.

Tema 10. 
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta del Barroco. Obras para flauta sola, música de cámara, y orquesta.

Tema 11. 
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta del Clasicismo. Obras para flauta solista, música de cámara y orquesta.

Tema 12. 
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta del Romanticismo y Posromanticismo. Obras para flauta solista, música de cámara y orquesta.

Tema 13. 
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de la música francesa: Fauré, Debussy, Roussel, el Impresionismo.

Tema 14. 
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de la primera mitad del siglo XX. Aproximación a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación.

Tema 15. 
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Aproximación a la música contemporánea para flauta travesera y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación.

Tema 16.
La flauta travesera en la orquesta y en la banda. Características del repertorio para ambas formaciones. Evolución a lo largo de las diferentes épocas.

Tema 17. 
La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.

Tema 18.
La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.

Tema 19. 
La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de esta asignatura: Repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación, lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio.

Tema 20. 
La flauta travesera en el jazz. Características de su repertorio y de su interpretación.

Tema 21. 
Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de repertorio en el nivel inicial.

Tema 22. 
Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales y profesionales.

Tema 23. 
La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor: cualidades, habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor.

Tema 24. 
Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas.

Tema 25. 
Principios de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y procedimientos. La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación.

Tema 26. 
La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado, métodos. Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel.

Tema 27.
La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Técnicas de memorización.

Tema 28.
Interdisciplinariedad en los estudios de flauta travesera. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo.

Tema 29. 
La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.

Tema 30. 
Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y al aprendizaje del instrumento. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet.

RAFEL FESTIVAL. CONCIERTO DEL 11 DE NOVIEMBRE.

Promoción del concierto de Solistas de Zahir Ensemble en el canal TVF Estreno absoluto de "Mi ventana 02" de Diana Custodio...