viernes, 17 de abril de 2015

CRÍTICAS. IN VAIN. GEORG FRIEDRICH HAAS.

Diario de Sevilla. P.V.Vayón


METÁFORA Y REALIDAD DE LO OSCURO
Ciclo de Música(s) Contemporánea(s). Zahir Ensemble. Director: Juan García Rodríguez.Programa: 'In vain' de Georg Friedrich Haas. Lugar: Teatro Central. Fecha: Miércoles 15 de abril. Aforo: Un tercio de entrada.

Ciclo de Música(s) Contemporánea(s). Zahir Ensemble. Director: Juan García Rodríguez.Programa: 'In vain' de Georg Friedrich Haas. Lugar: Teatro Central. Fecha: Miércoles 15 de abril. Aforo: Un tercio de entrada.

Zahir Ensemble, el grupo que dirige Juan García Rodríguez y que cumple en este 2015 su décimo aniversario, se ha significado siempre por un interés muy especial por obras miliares de la contemporaneidad: del Pierrot lunaire a For Samuel Beckett, el conjunto no se ha escondido nunca detrás de estrenos o repertorios poco conocidos, sino que se ha expuesto a las comparaciones con los mayores conjuntos mundiales de su especialidad.

Para este 2015 el reto era In vain, una obra compuesta en el año 2000 por el austriaco Georg Friedrich Haas (Graz, 1953) que lleva casi 15 años de ininterrumpido éxito en los escenarios más insospechados del mundo, elogios ditirámbicos de algunos de los grandes popes de la música clásica de nuestros días incluidos. In vain es un gran fresco de algo más de una hora de duración (63 minutos le duró a Zahir) para 24 instrumentistas, en el que Haas plantea un juego de contrarios, con la microtonalidad aliándose con el espectralismo, los acordes perfectos oponiéndose a las disonancias y la luz luchando contra la oscuridad, en sentido metafórico y real, pues en torno al minuto 45, y durante más de diez, la sala y la escena quedan completamente a oscuras (en la segunda mitad de ese tiempo, la luz vuelve por apenas un segundo y vuelve a irse repetidas veces en una palpitante respiración irregular que añade tensión dramática a la musical). Música sensual, física, que por momentos parece nacer de síntesis electrónicas, con una riqueza textural asombrosa y un ir y venir de la tensión y la negrura al brillo y la relajación que Zahir, con numerosos atriles de profesores de la ROSS, resolvió con precisa excelencia.


Correo de Andalucía. I.G.Cabral.

MÚSICA QUE CALA EN LA MENTE
Reseña del concierto que Zahir Ensemble ha ofrecido esta semana en el ciclo Música(s) Contemporánea(s) del Teatro Central

Zahir Ensemble

* * *

Teatro Central. 15 de abril. Programa: In Vain (2000), Georg Friedrich Haas. Intérpretes: Zahir Ensemble. Juan García Rodríguez, director. Ciclo de Música(s) Contemporánea(s).

Ya hemos defendido en más de una vez que si se quiere agarrar por el pescuezo al oyente y apasionarle con esto de la música contemporánea hacen falta obras maestras en los atriles o, como mínimo, piezas importantes, potentes, que encierren las esencias más vivas de la modernidad. In Vain, de Haas, es una de ellas. Y el grupo sevillano Zahir Ensemble la estrenó en España el miércoles.

Aliándose con la herencia de la música espectral y con el microtonalismo, el compositor teje un mural sonoro en el que la disonancia pierde ante la insistencia en el recreo de texturas y secuencias que parecen atrapadas en una telaraña subyugante en la que se crean efectos tímbricos casi electroacústicos, gracias al acordeón. La oscuridad (literal) que atrapó a la sala en el tercio final, con insistentes fundidos a negro mientras los músicos continuaban navegando en estas aguas procelosas no hizo sino que agudizáramos aun más los sentidos. Podría sacársele aun más información a la obra con mayor visceralidad, pero la ejecución de Zahir nos pareció convincente.

11 de Noviembre de 2017 VI  RAFEL FESTIVAL.  Ensemble d'Arts.  Auditori de Rafelbunyol (València) 20:00h. SOLISTAS DE ZAHIR ENSE...